ISBN 978-5-93572-522-8 Труды Государственного Эрмитажа : [T.] 62 : Согдийцы, их предшественники, современники и наследники: на основе материалов конференции «Согдийцы дома и на чужбине», посвященной памяти Бориса Ильича Маршака (1933–2006) / Государственный Эрмитаж. – СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2013. – 504 с. : ил., XX. В сборник включены материалы научной конференции. Композиционным центром сборника является раннесредневековая Согдиана: ее религия, археология, монументальное искусство. Остальные статьи посвящены более ранним государствам Средней Азии, близким и дальним соседям согдийцев, тюркам, воспитанным на согдийской культуре, отражению согдийских прототипов в искусстве исламского времени, ягнобцам – современным носителям языка, близкого к согдийскому диалекту.

В Эрмитаже открывается выставка немецких художников Кранахов. Весной большую часть этих картин можно было увидеть в Пушкинском музее Москвы. Для Петербурга экспозицию несколько изменили. На открытии — уже очередь: столько работ Лукаса Кранаха и его последователей в Эрмитаже еще не показывали. Это совместный проект с Музеем изобразительных искусств имени Пушкина. Экспозиция уже была в Москве. Правда, несмотря на общее название — "Семья Кранахов. Между Ренессансом и маньеризмом" — выставки разные. В Пушкинском были работы из Германии, которые до Эрмитажа не доехали. Зато здесь достали из запасников графику, которую раньше не выставляли. "Это прекрасный пример сотрудничества двух музеев, когда вместе сделана выставка, но они очень разные. Это блестящий пример, как показывать перемещенное искусство. В контексте не политическом, в контексте художественном. Здесь целый ряд вещей из Москвы, они когда-то были в Готе, " — говорит директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Зрителей встречает "Венера с Амуром" — одно из самых знаменитых полотен Лукаса Кранаха. Принадлежит, кстати, Эрмитажу. До Кранаха так обнаженную натуру никто не писал. "Впервые в немецкой живописи, именно в живописи — в графике и раньше были — изображение языческой богини в человеческий рост, обнаженной! Это неслыханное дело! Она предназначалась, очевидно, для покоев каких-то более интимных, чем спальня. То есть просто так ее на показ не выставляли. Это была революция, " — рассказывает куратор выставки Мария Карлова. Позже любимые черты Кранах разглядел в лице красавицы Сибиллы Клевской: узкое лицо, раскосые глаза. Потом — у всех Мадонн мастера, как, например, у той, что с гроздью винограда из музея Тиссен-Борнемиса в Мадриде. Когда Сибилле было 14 лет, художник лично сосватал ее за наследника саксонского престола Иоганна-Фридриха Великодушного. Лукас Кранах не только задавал тон в искусстве, но умел зарабатывать деньги. Он дважды был бургомистром города Виттенберга, держал типографию, аптеку и торговал вином. Основал собственную мастерскую. "У него были разделены обязанности в мастерской. Кто-то писал лицо — это были мастера такой, как бы, первой категории, если так можно выразиться, наиболее способные. Кто-то писал руки, кто-то писал одежду, кто-то писал фон. То есть это все было как на какой-нибудь фабрике, " — рассказывает Мария Карлова.

В Главном штабе Эрмитажа открылась выставка «Дада и сюрреализм», представляющая коллекцию Музея Израиля, которая формировалась в течение последних 50 лет в основном из подарков друзей институции. Это не первый совместный проект Израиля и Эрмитажа: прошлым летом в Главном штабе показали выставку про архитектуру Баухауса в Тель-Авиве «Белый город». Обе экспозиции демонстрируют наследие, оказавшееся в разное время вывезенным в Израиль, за пределы охваченной войной Европы. «Дада и сюрреализм» — кочующая выставка, в Петербург она приехала из Будапешта. Экспозицию открывают «хиты» Марселя Дюшана: «Свежая вдова», «Велосипедное колесо», «Фонтан», «В пользу сломанной руки», «Сушилка для бутылок», «Три стандартные остановки» — все реплики 1964 года. В окружении этих предметов оказываешься будто бы в первой главе учебника по истории искусств. Им даже не откажешь в наличии ауры, созданной, правда, не материалом, фактурой и не прикосновением автора, а неким информационным полем, этими самыми учебниками, словами искусствоведов, преподавателей и собственными робкими институтскими интерпретациями. Более интимно выглядят другие вещи того же художника — к примеру, ассамбляж «Предварительные эскизы и инструменты к стереоскопическому камину», который состоит, среди прочего, из пары 3D-очков с красно-синими пластиковыми стеклышками. Ровно такие нужны, чтобы смотреть шоу Kraftwerk или «Прощай, речь» Годара. Выставка занимает пять залов, нарратив выстроен хронологически. Все начинается с кубистического полотна «Бал в Цюрихе» Марселя Янко, трехмерного коллажа «Индейская трепанация» Кристиана Шада (он напоминал бы материальный подбор Татлина, если бы не дико яркие цвета) и «Мерных лент» Франсиса Пикабиа — плоскостного коллажа, который с помощью отрезков измерительного прибора словно бы стремится выйти за пределы двухмерности. Продолжают рассказ эксперименты ранних сюрреалистов с техниками: протограффити Виктора Браунера, где художник использует естественные красители на основе кофе и грецкого ореха, а полученный рисунок покрывает воском. Листы с экспериментами в автоматическом письме Андре Масона и игроков в «Изысканный труп». Работы в декалькомании — технике сухой печати, придуманной Оскаром Домингесом. Несколько вещей Макса Эрнста в изобретенной им технике граттажа, объединяющей приемы живописи и графики и отсылающей к экспрессионизму.

Знаменитый российский модельер прибыл в Петербург на открытие выставки своих работ. В экспозиции для Эрмитажа представлены более 100 костюмов, созданных в разные годы на протяжении 30 лет. Как говорят организаторы, это первая масштабная монографическая экспозиция российского модельера. На ней посетители увидят и наброски, сделанные в начале карьеры, и даже личные фотографии Красного Диора. Первый отечественный кутюрье, получивший мировое признание, остается верен себе. Главное в его коллекциях то, что фактически все экспонаты можно носить. Тут не мода ради моды, а удобный и женственный силуэт. Особенность стиля Зайцева — всегда приталенные платья, четко очерченная линия плеча, и каждый женский образ дополнен шляпкой. Вячеслав Фёдоров , заведующий отделом истории русской культуры Государственного Эрмитажа: «Прелесть его в том, что человек, безусловно, талантливый и он шьет не абстрактное, а шьет для конкретных людей». Каждый сезон Вячеслав Зайцев посвящает возрождению народных традиций России. Всё началось в 1962 году, когда кутюрье назначили художественным руководителем небольшой швейной фабрики, которая производила в основном рабочую одежду. С приходом Зайцева это стали сами модные работницы. Будущий знаменитый модельер сшил телогрейки и юбки из ярких ситцев и павловопосадских платков, а валенки расписал гуашью. Сохранились работы благодаря тому, что они бережно хранились лично Вячеславом Зайцевым. Он их откладывал сразу после показа. 112 его костюмов в одном месте еще ни разу выставляли. Тут помогли безграничные возможности Эрмитажа. Теперь этот театр моды станет для музея постоянной экспозицией. А некоторые работы с выставки работники Эрмитажа очень надеются получить в личную коллекцию, передает корреспондент НТВ Мария Сапожникова .

В рамках года Греция - Россия 2016, в знак дружбы и сотрудничества, организуется серия культурных мероприятий, среди которых особое место занимают выставки: «Шедевры эллино-скифского искусства из собрания Государственного Эрмитажа» в Музее Акрополя в Афинах и «Выставка одного шедевра в рамках Года Греция – Россия» в залах Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Выставка шедевров из собрания Государственного Эрмитажа - комплекса трех золотых греко-скифских предметов, найденных в кургане Куль-Оба, открывается 11 марта 2016 года в Музее Акрополя, Афины. Собрание античных древностей Эрмитажа находится в числе крупнейших мировых коллекций. Гордостью музея является археологическая коллекция памятников античного периода из Северного Причерноморья. В Северном Причерноморье обитали кочевые племена скифов. В VII—VI веках до н. э. на берегах Черного моря (Понта Аксинского) и Керченского пролива (Боспора Киммерийского) появились греческие города и поселения. Греческая колонизация Северного Причерноморья сыграла огромную роль в истории античной Греции и причерноморских народов, населявших в древности это побережье. Колонизация вовлекла этот регион в орбиту античной цивилизации. Греческие города-колонии становились художественными центрами, из мастерских которых выходило множество непревзойденных произведений искусства. Постоянные контакты греков со скифами породили удивительное культурное явление  эллино-скифское искусство. К эллино-скифскому искусству относятся изделия, несомненно, выполненные греками (о чем свидетельствуют высокий уровень технического исполнения и художественного мастерства). Греческие мастера создавали их специально для варварской скифской знати. Всемирной известностью пользуются представленные на выставке произведения греческих ювелиров. Они происходят из одной из самых известных скифских гробниц второй половины IV века до н.э. – кургана Куль-Оба.

КАК УЛУЧШИТЬ РАБОТУ МОЗГА? 18 УДИВИТЕЛЬНО ПРОСТЫХ СПОСОБОВ 1. Рисуйте – рисование стимулирует работу правого полушария мозга и способствует развитию творческих навыков. Неважно, если вы рисуете плохо – в конце концов, вы будете рисовать не для выставки в Эрмитаже, а для себя и своего развития. 2. Пишите – даже если вы не автор, пишите, позвольте своему творческому началу найти выход. Заведите дневник и пытайтесь выражать в нём свои мысли в литературном стиле. Во время письма вы включаете критическое мышление и развиваете свои аналитические способности. 3. Выполняйте физические упражнения – физкультура оказывает благотворное влияние на весь организм, в том числе и на работу мозга. Поэтому не ленимся, встаём по утрам и делаем зарядку, выходим на улицу, гуляем по парку или лесу и дышим свежим воздухом. 4. Мозговолновая стимуляция – вероятно, новое для большинства из вас выражение, это стимуляция мозга звуком или изображением. Мозговолновая стимуляция – безопасная технология, однако будьте крайне бдительны с выбором производителя этих средств. 5. Самогипноз – является одним из самых эффективных способов внушения себе определённых состояний и установок. Ну а сама практика самогипноза, как показывают исследования, снижает напряжение, повышает болевой порог и прояснеет мышление. 6. Мозговой штурм – техники мозгового штурма стимулируют творческое мышление и способствуют появлению новых идей. Это отличный способ придать своему мозгу творческий импульс и настроить его на продуктивную работу. 7. Решайте кроссворды – отличный способ скоротать время с пользой для ума. Решение кроссвордов и сканвордов способствует развитию критического мышления и памяти. Если вы будете заниматься этим регулярно, то заметите разницу. 8. Играйте в шахматы – пожалуй, самая умная игра в мире. Играя в шахматы, вы развиваете логическое мышление, память, способности к концентрации внимания, усидчивость и множество других навыков. 9. Задавайте вопросы – когда вы задаёте вопросы себе или кому-либо ещё, вы заставляете свой мозг усиленно искать на него ответ, не просто вспоминать, но размышлять, анализировать и сопоставлять варианты. Начните подобно детям интересоваться окружающим миром, это непременно улучшит работу вашего мозга.

Тема «Интермузея-2016» – «Музей без границ». Главная цель фестиваля этого года – привлечь внимание к музею как важному инструменту в пространстве межкультурного диалога, его социальной миссии. В «городе музеев» объединились государственные и частные, большие и малые музеи. Впервые, наряду с российскими музеями, в Фестивале приняли участие музеи Китая и Ирана. Страны СНГ были представлены музеями Таджикистана, Азербайджана и Республики Беларусь. За четыре дня работы Фестиваль посетили около 35 тысяч человек. Стенд Государственного Эрмитажа Тематика стенда Государственного Эрмитажа на фестивале в 2016 году – «Музей на перекрестке культур. Между прошлым и будущим» – связана с двумя важнейшими для Эрмитажа темами. Во-первых, это музей как центр современной культурной жизни: часть программы Эрмитажа на фестивале была посвящена Главному штабу, современному музейному пространству, его экспозициям, выставочным залам, а также проекту «Эрмитаж 20/21». Другой блок программы рассказывал об Эрмитаже как хранителе культурных ценностей прошлого – Йемена и Пальмиры. «Дело в том, что Арка Главного штаба - точно такая же, как арка в Пальмире, соединяющая вместе два разных направления… Санкт-Петербург не только носит название "Северной Пальмиры", но у нас есть с ней и архитектурное сходство», – говорит Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа. В «пальмирской» зоне стенда можно было сыграть в интерактивную компьютерную игру «Пальмирский рынок», которая создана на основе текста со знаменитого Пальмирского таможенного тарифа, хранящегося в Эрмитаже. Игра даёт представление о том, чем и как торговали в Пальмире, и позволяет погрузиться в Античность. Здесь же можно было посмотреть на голографические изображения утраченных в Пальмире памятников. В цифровой форме с помощью 3D-моделирования были восстановлены исторические объекты: скульптура Льва богини Ал-Лат (начало I века н.э.), Храм Баалшамин (131 г. н.э.), Храм Бэла (32 г. н. э.), Башня-гробница Ямблиха (конец I в. до н.э.) и Триумфальная арка императора (конец I века н.э.). Кроме того на стенде каждый день «восстанавливали» Храм Бэла – в масштабе 1:100 была создана точная копия главного храма Пальмиры. Большой популярностью пользовалась игра «Будь первым в Главном штабе». И дети, и взрослые с удовольствием исследовали новое пространство Эрмитажа.

Параллельно с процессом обогащения Государственного Эрмитажа шел печальный процесс разорения его коллекций. Новые политические реальности внутри России требовали больших изменений, направленных, в частности, и на уменьшение роли Петербурга-Петрограда, символа самодержавия. Вернувшая себе столичный статус Москва должна была иметь и свой "Эрмитаж". Эта судьба была уготована московскому Музею изящных искусств Александра III (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - ГМИИ). Оба музея вели длительные, полные драматических коллизий переговоры о выделении Эрмитажем большого числа картин для Москвы. Требования московской комиссии подчас были непомерны и нажим с ее стороны очень силен. Александр Николаевич Бенуа, возглавлявший Картинную галерею Эрмитажа, и его помощник Д.А. Шмидт считали, что при выделении вещей для московского музея нельзя затрагивать экспозицию, отдавать те картины из запасников, которые дополняют историю развития той или иной национальной школы, недопустимо также делить парные вещи или серии. Прежде чем утвердить списки, сотрудники Картинной галереи тщательно взвешивали все "за" и "против". 28 ноября 1927 г. было подписано окончательное соглашение, по которому в Москву передавалось около 500 картин, среди которых "Турок" и "Портрет старушки" Рембрандта; "Тайная вечеря", "Мадонна", "Святой Франциск", "Портрет инфанта Фердинанда" Рубенса; "Портрет Воувера" и "Портрет Антония Триста" Ван Дейка; "Голова мальчика" Халса; "Похищение Европы" Лоррена; "Великодушие Сципиона" Пуссена; "Воскресение Христа" Веронезе и многие другие. Однако в начале 1930-х гг. были произведены дополнительные выдачи - около 70-ти великолепных картин. При этом были разъединены знаменитые "пары": "Диана" и "Минерва" (ГМИИ) Веронезе; "Битва израильтян с амалекитянами" и "Битва Иисуса Навина с аморреями" (ГМИИ) Пуссена и ряд других, в том числе парные портреты.

Санкт-Петербургская коллекция искусства по праву считается одной из богатейших в мире, и такая выставка является уникальной возможностью для жителей города познакомиться с художественным наследием буддийской культуры, объединяющей целый ряд стран и регионов Азии. Реализацию такого масштабного проекта можно считать новым этапом сотрудничества между Национальным художественным музеем Республики Беларусь и Государственным Эрмитажем. В рамках выставочного проекта в Минск приехало 170 произведений искусства буддизма: скульптура, живописные произведения (тангка), среди них – мандалы, изображения для астрологических ритуалов, ступы, ритуальные предметы, гау-реликварии, цаца из Тибета, Китая, Непала, Монголии, Бурятии и Бутана. Возраст экспонатов впечатляет: самые древние предметы датируются XII–XIII веками. Центральным произведением выставки является скульптура Авалокитешвары, бодхисаттвы милосердия. Согласно легендам, именно под его покровительством здесь была создана особая духовная культура, а сам Тибет стал своего рода «обителью милосердия», центром буддийской культуры для всего мира. Буддизм начал распространяться в Тибете в VII веке и проникал сюда через Непал, Индию, Китай и Восточный Туркестан. Искусство этих регионов оказало значительное влияние на формирование художественных традиций Тибета – буддизм принес новые представления о совершенной красоте божеств и строгие иконографические каноны изображений. Но мастера, соблюдая иконометрию, по-своему переосмысляли образы божеств, вводили этнические черты в лики и добавляли национальные особенности в декоративные детали. В тибетском искусстве божество, цвет его тела, поза, жесты и украшения – все имеет определённое значение, понятное каждому адепту и предписанное иконографическими и иконометрическими канонами, а также структурой буддийского пантеона. Зачастую тибетская живопись и скульптура создавались и для простых неграмотных людей, но которым был понятен этот набор символов. Скульптура, представленная на выставке, соответствует разрядам буддийского пантеона – учители, Будды, бодхисаттвы, женские божества, идамы, дхармапалы, дакини, локапалы, низшие божества. Для каждого разряда существует своя особая иконография. Помимо скульптуры, в экспозиции будут выставлены произведения тибетской буддийской живописи – тангка. Тангка – это свиток, написанный минеральными красками на хлопчатобумажном полотне или шёлке, предварительно загрунтованном смесью из мела и клея. Их развешивали в храмах и домах, использовали в религиозных процессиях. Тангка писали по заказам – для выполнения определённого ритуала, в случае смерти члена семьи, при болезнях и несчастьях, а также в качестве подношения божеству. В соответствии с каноном, в тибетской живописи используются определенные композиции.

К образу кающейся Марии Магдалины Тициан обращался неоднократно. Среди всех полотен, созданных им на эту тему, эрмитажное является лучшим. Оно хранилось в мастерской Тициана в его доме и спустя несколько лет после смерти художника стало собственностью патриция Кристофоро Барбариго, которому сын Тициана продал дом вместе с картинами. Непосредственно из собрания Барбариго этот холст и попал в Эрмитаж. Согласно легенде, Мария Магдалина провела много лет в покаянии в пустыне. В живописи Ренессанса редко можно встретить женский образ, равный по эмоциональной силе созданному Тицианом. Заплаканное лицо, страстно устремленный к небу взгляд, рука, прижатая к груди - все выражает смятенность души. Поразительно богата живописная фактура этого произведения: от плотного, выпуклого мазка до прозрачных лессировок.